这3毛钱的特效，看得人真开心。

吐槽国产剧特效只有5毛钱，早就已经过时了。

虽然......不久前郭芙还像玩切水果游戏一样，切断了杨过的手：

虽然......《古剑奇谭》里凶神恶煞的狐狸，可能是狐狸届的美妆天后：

虽然......进击的巨人把杨幂捧在手上，虔诚地焚香：

虽然......请问都市剧里拍个农庄的外景很难吗？

出自2015年都市剧《虎妈猫爸》

这些年，我们习惯了在国产剧里找精品，也惊叹于国外大片的特效。

但其实，3毛钱特效的亚非拉本土剧，要比好莱坞特效大片精彩多了。

印度：在特效的世界里，

没有地心引力

我们都知道，印度电影演着演着，大家就跳起了舞。但你不知道，一旦涉及到特效，印度电影的想象力就插上了翅膀。

单单是射箭博弈，在加上印度式特效后，瞬间形成了对“此消彼长”、“二元对立”的哲学讨论。

你看那射出的箭不是箭，是鹰与蛇的必有一死之斗，是火与水的必有消亡之争。

也是宇宙终极奥义——再大的脸也怕耳光。

印度的影视剧投资规模不如我国，这是不争的事实。

国产剧好歹还愿意做个猛兽的特效交差，但印度就不一样了，它直接用上了发传单时常用的人偶服，比中国人还会过日子。

不过，要追寻印度影视剧特效的指导思想，还得请君看一看下面这位墨镜男，的鼻孔。

他从鼻孔里擤出子弹的瞬间，宣扬着印度特效对现代物理学的另一种理解，是印度文艺创造者对世俗真理的一次集体叛逃。

他们镇臂高呼：这，才是印度！

在印度，男主角的神之右手可以打飞一长串货车，陆运变空运：

在印度，男主角就是力与美的化身：

在印度，男主角可以秒变磁铁人，以一敌百：

在印度，男主角点烟的方式有一百种，开枪点火只是入门：

在印度，香蕉到了他们手里，就是见血封喉的利器：

子弹只是他们的玩具，枪战中的他们，宛若跳了一支优雅的华尔兹：

印度不流行霸道总裁送鱼塘那一套，霸道总裁必须熟谙驾车空中转体360°大法，并把花成功送到女主角手中。

末了，霸道总裁帅气依旧，额前头发丝儿都没乱过就悄悄俘获了女人心。

在印度特效构架的世界观里，“惯性”其实又名“加速度”，它足以突破后车窗、挡风玻璃、把另一个人按在地上摩擦。

当然了，主角出场必须帅。最好的体现方式，就是运用印度的拿手特效，让地心引力也必须低头。

这辆凭空腾起的飞天吉普，用实际行动架空了牛顿力学体系，惊艳了时光。

还有这一“趾”禅，多么四两拨千斤。

是的，印度男主角出场必须要帅得没有科学道理，就像女主角出场必须闪回+慢动作连续轰炸。

但凡是PPT式的转场特效密集出现，你必须知道，这是特效老师的怒吼：为女主的美颜打call！

你看，男主角都已经惊艳到变形＋变色了。

有句话说的好，“官方鬼畜，最为致命”。印度的特效，大抵就是如此。

印度式特效，用丰富的镜头语言，挑战现代科学和尝试的特效画面，形成了对好莱坞的严密围剿。

日本：当省钱型特效成为一种情怀

日本流行过一类神奇的电影，叫特摄片，就是那种穿着道具服进行表演的影视作品，多用于小怪兽电影里。

不可否认的是，这种艺术形式对世界电影工艺产生了不小的影响，但也确实留下了许多让人摸不着头脑的画面。

比如，这名衣服bling bling闪着光的女子一顿旋转跳跃，目睹一切的“超人”就开始眼冒青烟，当场求饶。

实力诠释了什么叫“辣眼睛”。

下面这是哪门子怪兽？嘴直接从头上分离出来，看样子还是个可回收使用的环保装置？

以为自己是戴森呢？只要3580元，就能更换5种不同的吸嘴。

话说，美少女变身什么的我都懂，但是变成人形浴霸一样的玫瑰花精是什么意思？

这年头还得靠化妆来体现人物“黑化”的演员，恐怕会被吃瓜群众骂上个108遍。

下面这个变身特效就更不讲究了。您倒是配合着转两圈啊，全交给后期，后期也很累的好不好。

日本小怪兽的待遇太差了，变身特效的预算只有3毛，面部特效就更磕碜了。

翘起的门牙后藏着喷水装置，初步判断是从快倒闭的游乐园里借用的。

日本特摄片里的打斗特效，总是带着一种古早的卖萌感。

比如奥特曼变出的这个看上去很善良的小水桶，跟我在商场儿童玩沙区看到的一模一样。

眼看他做个伸展运动，眼看他指尖射出光环，眼看小怪兽被手起刀落。

就是这个切口太省钱了，连个血溅当场的特效都不肯做！

日本还有一种令人窒息的操作，就是靠刁钻的镜头和角度来完成特效。

比如这个突然对准胸部的镜头，令人猝不及防。

结果她晃着晃着，晃成了一只粉色大虫。感觉像是从限制级频道转到了少儿频道，再次猝不及防。

为了显示出场人物的高大，镜头恨不得低到海平面以下。

摄影师我跟你说，这种视角要是放在现在，很容易被举报的。

在使用特效上，日本的影视作品是以省钱为第一要务的，可谓能用美图秀秀就绝不用Photoshop。

日本影视剧耿直就耿直在，它大大方方地承认自己没钱，不像国产片总声势浩大地嗷一嗓子。

绝不哭穷的日本影视剧，问心无愧地用三毛钱道具和特效堵住了观众的嘴，也不失为一种好办法。

于是我们得以看到，都8012年了，在CG特效技术成熟的今天，日本还采用着真人穿怪兽皮套的方法拍真人科幻片，相当复古。

截图出自2016年上映的电影《火星异种》

都8012年了，日本的怪兽还像从开心消消乐里临时出走，接了个群演的活儿。

截图出自2017年上映的电影《银魂》

也许这一切都因为日本开播于1979年的常青综艺《超级变变变》吧——一档用成本极低的方式去呈现脑洞的节目。

由人叠人的方式，呈现雪糕

非洲“好莱坞”：大型土味特效轰炸机

比好莱坞、宝莱坞更硬核的，是广袤非洲大地上诞生的特效片。

其中最亮眼的，莫过于尼日利亚，一个电影产量超越美国，成为全球电影年产量第二的国家。它孕育了被称为“诺莱坞”的电影工厂。

你想想，中国每年才产片500部，而一年出片1500到2000部的尼日利亚，总有几部能冲击奥斯卡奖吧？

…不如你先看看它们的画风，仔细体会一下：

是的，你没有看错，这闹着玩似的特效，就是世界第二大电影王国的标志。

浮在画面之上的血迹、弹孔、人物特效，无声诉说着尼日利亚的暴力美学。

尼日利亚电影人的追梦赤子心，已经赤诚到了拿飞机模型当真飞机用的地步。

演员们演得这么认真，信念感这么强，子怡看了都要爆灯。

如果说中国的特效黑洞，广泛见于仙侠剧；那么尼日利亚的特效盆地，就在巫魔片——尼日利亚人的最爱。

都8012年了，尼日利亚影视剧中的角色还会时不时地被神灵惩罚，变成哑巴或瞎子。

而这上天的神谕，降临得…是不是太草率了一点？

总之，我花了五分钟让自己相信这部电影真的是2016年拍的。

然后又花了五分钟试图说服自己：当地人是真的喜欢这些，也乐意接受这种低廉粗糙的特效。

在当地大获成功的尼日利亚版《泰坦尼克号》就是最好的证明。

《泰坦尼克号》经典画面：卡尔为露丝戴上海洋之心；露丝（原版里是裸身的）让杰克作画

这部电影的厉害之处就在于，不花一分钱就搞定了巨轮沉没的特效。

没错，它靠拼贴自己拍的镜头、卡梅隆的原版镜头、以及电影《深海狂鲨》的镜头，探索了特效领域的共享经济之路。

不过，非洲大陆的特效翘楚，还得看乌干达和加纳。

比如，特种部队的出场必须讲牌面。直升飞机，安排上了↓

出自乌干达电影《Who Killed Captain Alex》

作战必须打配合，多架直升飞机，也安排上了↓

出自乌干达电影《Who Killed Captain Alex》

单人对抗也别慌，“Made in 非洲”的金刚盾记得随身带好↓

出自加纳电影《Dark Sider in Action》

不过，手无寸铁在外走的时候，还是有点危险↓

出自加纳电影《Bone Akatua》

毕竟非洲还给不了人深夜撸串的安全感，大白天的都能遇到危险↓

出自加纳电影《Ghana Combat》

除此之外，非洲电影还特别敢于挑战好莱坞题材，擅长用独树一帜的特效，诠释西方故事。

比如，到了非洲之后，蜘蛛侠的紧身衣变得更简朴了↓

【出自尼日利亚电影《Spiderman》】

又比如，蛇发女妖美杜莎也爱上了页游简约风的打扮↓

出自加纳电影《Medusa》

非洲兄弟们在特效的加持下，实现了人生里的快意恩仇。

这才是我们想要的特效

在国外视频网站上，网友们自发剪辑出了“十大爆笑非洲电影特效”、“最渣非洲电影特效盘点”。

评论区里，哄笑一片。就跟我们嘲讽国产电影、电视剧的渣特效时，没什么两样。

不同的是，黑人兄弟的影视美学就是“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。

当我们笑他们怪力乱神，特效负分的时候，他们其实拍出了自己国家的人民爱看的东西。

而我们爱看的东西，还有多少能打上过审的龙标，一刀不剪地被大家看到呢？

在非洲人自己拍的的影片里，黑人不再只是文化的边缘人，只配出演快饿死的难民，或者拿着枪的恐怖分子。

他们也可以是聪明能干的医生、律师、老师，又或者，只是一个普普通通的，乐呵阳光的人。

电影《Who Killed Captain Alex》的拍摄花絮

在这一点上，我突然还有点羡慕他们是怎么回事？