在很多人看来，这是艺术领域接下来的大事件：阿根廷艺术家索菲娅·克雷斯波借助人工智能技术创造作品。

克雷斯波是“生成艺术”运动的一员，“生成艺术”指的是，人类为计算机制定规则，计算机随后利用算法生成新的形式、想法和模式。这一领域已开始引起艺术品收藏者的巨大兴趣——在拍卖会上，此类作品的标价越来越高。

今年3月，美国艺术家、程序员罗比·巴拉特——一名年仅22岁的天才利用人工智能技术生成的一幅裸体肖像画在苏富比拍卖行拍出了63万英镑的价格。近4年前，法国“奥布维乌斯”艺术创作团队主要使用巴拉特编写代码创作的人工智能画作《好朋友埃德蒙》在佳士得拍卖行拍得43.25万美元。收藏家贾森·贝利说，生成艺术“就像人机共跳芭蕾舞”。

随着科技公司开始推出可在几秒内生成逼真图像的人工智能工具，这种新生场景或已处在重大变革的边缘。

上世纪60年代，德国和美国的艺术家们成为计算机生成艺术领域的开拓者。位于英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆藏有一批可追溯至半个多世纪前的藏品，其中一幅重要作品是德国艺术家乔治·内斯1968年创作的名为《Plastik 1》的作品。内斯使用一种随机数生成器为他的雕塑制作几何设计图。

如今，数字艺术家们使用超级计算机和名为“生成对抗网络”（GANs）的系统来创作比内斯所能想象的复杂得多的图像。GANs是一套竞争性人工智能技术——其中一项人工智能技术根据收到的指令生成图像，另一项人工智能技术则充当看门人，对输出图像是否准确作出评判，如果发现错误，会将图像传回，让前者进行调整。

克雷斯波和巴拉特等艺术家坚持认为，尽管他们使用的并不是传统的艺术创作方法，但艺术家仍在创作过程中发挥着核心作用。克雷斯波说，她原以为她的人工智能机器会成为真正的“合作者”，但实际上仅用一行代码难以获得令人满意的成果。她说，这更像是给机器“当保姆”。